Nemedjäh

ZOMBIE FICCIÓN

2009-05-27T11:17:00.002+02:00

Los zombies están por todas partes, no literalmente (o quizás sí). Hace tiempo ya que el zombie clásico, con sus clichés y sus coñas más o menos implícitas, no es exclusivo de Romeros, Fulcis y Matteis. En el cine se han seguido haciendo historias y puestas al día con mayor o menor acierto, pero eso si sólo hablamos de cine...

En viñetas también hemos podido encontrar ejemplos muy buenos, desde las historias de la EC, Warren y la Marvel setentera hasta la magnífica Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman (de lectura más que obligada, 'nuff said), pasando por las horribles italianadas que se hacían paralelamente a lo que hacían sus primos cámara en mano, recomendado para lectores muy enfermos.

Pero quizás la vuelta de tuerca más original hoy en día con un tema tan manoseado es el salto (o arrastre de muñones) del zombie a la prosa.

Obviando algún que otro relato u obras que ya de por sí son la base del zombie tal y como lo conocemos (ahí tenemos a Matheson y su Soy Leyenda), ni iniciación en este curioso género ha sido con Max Brooks y sus geniales Guía de Supervivencia Zombi (donde aprendes a sobrevivir en caso de holocausto zombie) y Guerra Mundial Z (relato oral y coral de cómo sobrevivimos a la epidemia). No sólo conservan lo mejor del género zombie sino que para Brooks es la base para hacer algo original y divertido, y vaya si lo consigue.

Luego, echando un vistazo por ahí, parece que hay mucho material publicado más o menos por las mismas fechas. Imagino que habrá mucha morralla, pero hay cosas tan variopintas como historia de amor adolescente entre zombies y crossovers entre vampiros y zombies. Merece la pena destacar una aportación patria que empezó en forma de blog: Apocalipsis Z.

¿Termina la cosa ahí? Afortunadamente no. Descubro maravillado como algún osado pervierte la respetada (y muy odiada por quien esto escribe) obra de Jane Austen y se saca de la manga Orgullo, Prejuicio y Zombies (prueba de que todo es susceptible de mejorar si añadimos zombies) la cual no he podido leer aún pero que me interesa por el mero hecho de introducir los zombies en la novela alterando los párrafos originales de Austen. Genial.

Aquí también nos subimos al carro y descubrimos un manuscrito de Lorca en el que la imaginería lorquiana se mezcla con la necrofilia y el canibalismo: La Casa de Bernarda Alba Zombi...

"La hija de la Librada, la soltera, tuvo un hijo no se sabe con quién. Y para ocultar su vergüenza lo mató y lo metió debajo de unas piedras; pero unos zombis, con más corazón que muchas criaturas, lo sacaron y como llevados por la mano de dios lo han puesto en el tranco de su puerta. El andrajo se retuerce por un trozo de carne. Es horrible. Le han echado el hígado de un ternero y lo engulle aunque no tiene dientes." (La Poncia)

Vuestro humilde narrador se quita el sombrero.

Y digo yo, ¿y si todos fuéramos capaces de zombieficar nuestros libros? Alargo el brazo hasta la estantería, a ver...Frankenstein, no, este no vale...Miedo y Asco en Las Vegas...

Estábamos en algún lugar de Barstow, muy cerca del desierto, cuando empezó a hacer efecto el Solanum. Recuerdo que dije algo así como:
- Me han mordido, conduce tú...

(Miedo, Asco y Zombies en Las Vegas, por Hunter S. Thompson y LVH)

Probemos con algo más clásico:

Cuando era más joven y más vulnerable, mi padre me dio un consejo en el que no he dejado de pensar desde entonces.
"Siempre que sientas ganas de huir de los zombies", me dijo, "recuerda que no a todo el mundo se le han dado tantas facilidades como a ti".

(El Gran Gatsby: Hay un zombie en mi fiesta, por Francis Scott Fitzgerald y LVH)

Y alguna modernez:

Todo empezó por un número equivocado, el teléfono sonó tres veces en mitad de la noche y la voz al otro lado preguntó por alguien que no era él. Mucho más tarde, cuando pudo pensar en las cosas que le sucedieron, antes de que los Z lo jodieran todo, llegaría a la conclusión de que nada era real excepto el azar.

(Zombies en la Ciudad de Cristal, por Paul Auster y LVH)

Y así, miles de ejemplos. ¡Reescriban sus bibliotecas y vean zombies por todas partes!

A MIL JODIDAS MILLAS

2007-05-19T14:40:00.000+02:00

Butch: ¿Estás bien?
Marsellus: No. Estoy a mil jodidas millas de estar bien.

...encima todavía no ha llegado a mi ciudad el dvd de Pulp Fiction aunque, claro, si eso hubiera sido lo peor del día...

JUGANDO CON IMDB

2007-05-05T20:02:00.000+02:00

He visto en varios blogs un juego bastante original y no he podido resistir la tentación de probar yo también. Su funcionamiento es sencillo: Hay que entrar en IMDB, elegir tus 15 películas preferidas, copiar y pegar las 4 primeras palabras que aparece en Plot Keywords y a ver quien adivina el mayor número de películas con ese número de pistas, por muy raras que puedan parecer (y de hecho lo son).
Aquí van mi selección de las 15 películas que creo que más me gustan (ya se sabe con estas cosas), algunas resultarán obvias y otras son más fáciles de lo que parecen:

1- Porno Theater / Taxi / You Talkin To Me? / Very Little Dialogue
2- Long Take / Homage / Blood / Male Nudity
3- Future / Broken Finger / 2000s / Gay Kiss
4- Poignant / Female Nudity / Slow Motion / Cult Director
5- Whipped / Tragedy / Crime Epic / Rise And Fall
6- Tentacle / Disturbing / Claustrophobic / Mission
7- Performance Artist / Foot Fetish / Female Nudity / Head In Toilet
8- Blood Splatter / Greed / Death / Bloody Violence
9- Once Upon A Time In The Title / Very Little Dialogue / Arch / Kiss
10- Gay Slur / Brutality / Long Take / Disco
11- Cabin / H.P. Lovecraft / Good Versus Evil / Dark Comedy
12- Disturbing / Human Duplication / Pitchfork / Paranoia
13- Wuxia Fiction / Warp Engine / Kiss / Wilhelm Scream
14- Barefoot / Heart Ripped Out / Adventurer / Voodoo
15- Disturbing / Splatter / Cult / Ghoul

Ah! y no se dejen engañar por tanta palabrería gay, son cosas de imdb.

BRIAN MAY CAPITÁN DE LA FLOTA ESTELAR

2007-05-01T21:54:00.000+02:00

Si la tele nos trajo ese gran invento que es el videoclip y el internet años más tarde nos traería el YouTube, la unión de sus poderes sería, cuanto menos, hermosa. Así pues, e intentando retomar el viejo tema de los clips más geniales y/o delirantes, os presento el magnífico Star Fleet, que fue parte del Star Fleet Project de Brian May + Friends.
Brian May siempre ha sido y será uno de mis héroes más queridos, pero si encima estos amiguetes son el gran Eddie Van Halen, siendo el resto de la banda Alan Gratzer (REO Speedwagon), Phil Chen (Jeff Beck) y Fred Mandel (teclista colaborador de Queen en ocasiones), esto no lo supera nadie.

En esta ocasión, lo interesante es el tema per se, que no es ni más ni menos que la canción de una serie, supuestamente japonesa, que aun a pesar de que no la he visto en mi vida parece una fusión entre el mecha oriental tipo Mazinger (tiene su nombre, creo yo) y los Thunderbirds de Gerry Anderson; sea como fuere, promete.
Parece ser que el hijo de Brian era seguidor de esta serie y nuestro greñudo guitarrista parece que disfrutó con el opening y de paso se marcaba un detalle con su retoño. El resultado me mola bastante: tema pegadizo con reminiscencias obvias y no tan obvias de Queen (que pasa tanto por el sonido como por los teclados de Mandel y, en lo visual, la cabeza flotante de Brian), el sonido de rayos laser al estilo Hawkwind y el imprescindible duelo guitarrero el cual, por cierto, ha suscitado bastantes comentarios en YouTube sobre la autoría de los solos; a mí me parece fácil, creo yo, distinguir entre la veloz orgía de dedos del holandés y las armonías de ciencia ficción del británico. Que ustedes lo disfruten.

CARPENTERIANO

2007-03-27T12:30:00.000+02:00

Este último mes fue un poco duro para quien esto escribe, lo que son las cosas. Y son situaciones como estas las que me hacen potenciar y forzar sesiones de ocio en solitario (no, esas que estais pensando no) para tratar de encontrar propiedades opiáceas y, en definitiva, dejar los malos ratos gracias a los vicios de siempre: lecturas, películas, música...

En esto, no se cuando fue pero me dio por revisionar la filmografía del gran John Carpenter sin ningún orden especial y dejándome algunas obras pendientes. Imagino que este afán revisionista me vino gracias al capítulo que el bueno de John filmó para la serie Masters of Horror que servidor ha disfrutado como un enano pero sea como fuera, me procuré unos ratos simpáticos gracias al tito Carpenter, quitándole el polvo a viejas sensaciones cinéfilas, encontrando nuevas cosas aquí y allá...

Carpenter es genial! Así de claro. Aunque le perdí la pista con Fantasmas de Marte y demás (no fue una época muy cinéfila) sigo pensando que es un director cojonudo que huye de las pretensiones consiguiendo unas películas que rara vez se exceden de las 2 horas (muchas de ellas no pasan de 80 minutos) y aún así condensa a la perfección suspense, terror, acción, ostias, misterio, referencias variadas, sutilezas, guiños y detalles propios cosecha de la casa. Estás entretenido y pasándolo bien durante el tiempo que dura la película y si quieres buscar moralinas o mensajes más trascendentales pues es cosa tuya.

En estas sesiones carpenterianas pude disfrutar de nuevo con Asalto a la comisaría del distrito 13, homenaje de Carpenter a Howard Hawks y su Río Bravo y que a su vez deja entrever un homenaje sutil a la invasión zombi de La noche de los muertos vivientes. Esta fusión
de zombies romerianos y Río Bravo dan como fruto la figura de un John Wayne negro que compartirá protagonismo y se disputará el título de John Wayne con el misterioso Napoleón (¿émulo del Hombre sin Nombre, quizás?). Un metraje reducido para una maravilla de historia de supervivencia urbana con alguna escena escandalosa (la niña del helado) y, en definitiva, un buen momento de cine palomitero. Les confieso que siempre estuve enamorado, además, de la no menos misteriosa Laurie Zimmer, de breve carrera cinematográfica.

Y, por supuesto, es imposible obivar la vena más pajera de Carpenter, con un genial botón de muestra como Están Vivos. Ciencia ficción política de andar por casa con un héroe llamado Nada (otra vez el anonimato heróico) que es interpretado por ni más ni menos que Rowdy Roddy Piper (o, mejor dicho, RRRRRRRRRRowdy RRRRRRRRRRoddy PipeRRRRRRRRR). Podríamos hablar del homenaje continuo a la serie B y al zine con z, del homenaje a John Ford y El hombre tranquilo, de comics de la EC...pues no, es todo eso y mucho más. Por encima de sus altas dosis de acción y humor negro (que se combinan de maravilla) quedará para siempre en el colectivo de sus fans en general y en mi recuerdo su celebérrima escena que aquí les muestro en original, ya que en la versión doblada se pierde:

...sin comentarios! No hubieran ustedes firmado lo que sea para tener unas gafas de sol que permitiera ver a los extraterrestres que gobiernan nuestras vidas? Yo las sigo pidiendo a los reyes, palabra.

Volvemos al terror más clásico, Carpenter mediante, por supuesto, con La Niebla. Carpenter siempre será conocido, a pesar de todo, como un director de cine de terror, y no faltan razones. Como ejemplo significativo y a pesar de que mi opinión puede cambiar en breve o no, elijo La Niebla.
Los pecados del pasado de un pequeño pueblo costero atraen una maldición en forma de misteriosa niebla dando lugar a una de las obras más redondas de Carpenter para mi gusto y que juega con el terror popular y un leve toque de Lovecraft...no quiero revelar mucho, ni debo, pero creo que después de ver la película es posible ver como la influencia de esta película perdura aunque sea de manera muy sutil (y no me refiero al remake con Tom "Clark Kent" Welling que tiene una pinta horrenda). Baste decir que al leer Watchmen, en cierto momento bastante característico (revelar más sería un spoiler, los que la hayan visto sabrán a qué me refiero), mi memoria se transporta a La Niebla. Aquí os dejo, bajo vuestra responsabilidad, la escena final de la película, que vaya acojone que me daba cuando era más pequeñín.

En fin, todavía queda mucho a lo que hincar el diente de nuevo y que son de obligado visionado para el neófito (no todas, pero yo no dejo de recomendarlas) : Golpe en la Pequeña China, La Cosa, En la boca del miedo, El príncipe de las tinieblas, Christine, los dos Escapes (el mítico Snake Plissken!), Halloween...ahí es nada!

I LOVE CTHULHU

2007-03-19T13:45:00.000+01:00

Mediante el blog de Absence, que a su vez enlaza con La Petite Claudine (hasta enconces desconocido para mí), me hago eco del 70 aniversario de la muerte del excelso y admirado Lovecraft, don Howard Phillips.
El 15 de marzo nuestro amigo cumplió la friolera suma de 70 años en una tumbas más fría aún, imagino que los habrá pasado jugando al poker con los ghouls que devoran su putrefacto cuerpo o en largas en intrincadas conversaciones con Seres Primigenios en algún plano astral desconocido y en una obscena lengua que ningún órgano humano pueda emitir.

Recuerdo el primer contacto con el genio de Providence cuando yo contaba con 13 o 14 años, una edad y un verano en el que sólo y exclusivamente leía Stephen King gracias a los prestamos de una tía mía. Toda una suerte que entre libro y libro se encontrara, oculto y polvoriento como algún arcano volúmen de la biblioteca de Miskatonic, un ejemplar de Los mitos de Cthulhu que devoré con fruición ese verano. No sólo fue la toma de contacto con un escritor que desde entonces me sigue fascinando y que desde entonces no he dejado de leer e incluso releer, sino que supuso mi descubrimiento de lo pulp, con su terror psicológico/lisérgico y su lenguaje siniestro y rimbombante, del terror hacia todo lo que tuviera tentáculos, de la fascinación por los cultos a dioses que esperan dormidos y que, no obstante, juegan a los dados con nosotros.

Y por si fuera poco, resulta que todo este ciclo de historias era constantemente ampliado y, por suerte, de manera brillante por toda la camarilla de colegas de H.P. como eran Robert Bloch, Arthur Machen, Clark Ashton Smith, Frank Belknap Long y un largo etcétera. Todo esto de la creación colectiva, aparte de mantener ese toque pulp de imitación/creación en círculos cerrados, es significativo no sólo en la figura de Cthulhu y sus amiguetes primigenios como referentes culturales sino que ha sido una tradición e influencia que se mantienen vivas hasta nuestros días hasta el punto de que el mejor terror (el que quieran, ya sea en películas, relatos, comics...) es el lovecraftiano. Una opinión, claro, pero para mí está claro.

Y aunque en este punto, debo retomar lo que comenta Absence en su blog, es indiscutible que sin Lovecraft no habría ni King (¡no se pierdan el relato de El misterio del gusano!!), ni Carpenter, ni Alien, ni cultos y sectas exóticas, ni zombies, ni monstruos cinematográficos, ni los tentaculados y deformes seres que atacan a Conan, etc...Lovecraft traza un círculo que une a todos estos elementos y que engloba las adaptaciones directas de sus relatos y novelas como los productos tan delirantes y pop de los 70, la pequeña joyita reciente y expresionista que han realizado unos aficionados (una maravilla!) y los comics que Breccia ilustró de manera tan cojonuda.

Este sociópata, extraño, pusilánime y con cara de no haber catado hembra ( y a fe mía que seguro que no tuvo una carrera de semental) puede reirse tranquilo desde su tumba pues los signos están claros y no pasará mucho tiempo para que Shub-Niggurath o un primo suyo se de una vuelta por aquí.
Por cierto, yo pronuncio Cthulhu como explicaban en el juego de rol de Joc Internacional, Kuh-tuh-loo, lo cual también es otra historia...

ROCK AND ROLL CIRCUS

2007-01-17T22:55:00.000+01:00

Llevo unos días de visionados de dvds musicales gracias a los regalos (y autoregalos) obsequiándome vista y oídos con espectáculos como el que ofrecieron los rolling (España es el único lugar, creo, donde los llamamos así en vez de "los stones") y unos cuantos colegas allá en el 68. Hoy en día no soy capaz de ver a este grupo con los mismos ojos, con una existencia mercantil y anecdótica y unos discos bastante insulsos en su media, y no me remonto ni siquiera a los 90 sino más atrás.
Sea como fuere, es este un testimonio de cómo Mick Jagger antes de convertirse en sir fue jefe de pista circense y Keith Richards no se ponía a hacer el mongol en lo alto de un cocotero (bueno, esto probablemente sí, pero desde luego no cancelaba conciertos por eso). No señor, como reza la crítica del concierto, por un breve momento pareció que el rock and roll heredaría la tierra, y por Crom que así fue.

¿Puede un concierto con semejante cartel ser malo? Indudablemente no, hablamos de uno de los últimos estallidos de la década de los 60 (que los propios rolling pondrían marcha fúnebre en el álbum Let it bleed) en los que cada artista tenía mucho que ofrecer: los Rolling Stones en la que probablemente fue su mejor época y coronados como sus Satánicas Majestades, el mejor John Lennon que conocimos, el de camisa vaquera, pelo lacio y gafas; The Who y su violento salvajismo musical, unos primerizos y hippiescos Jethro Tull, el cachondo bluesero Taj Mahal y su genial banda y el esporádico supergrupo casi improvisado que era Dirty Mac presentando a Eric Clapton y Mitch Mitchell también en sus buenos momentos, ¿quién da más?

Por supuesto, este concierto, misticismo aparte, tiene sus aspectos mejorables como por ejemplo se puede apreciar el cansancio en varios músicos que en vez del espíritu rebelde de su época muestran más flema británica que otra cosa, y eso por no hablar de la sosería del público...todo ello explicado por las altas horas de la madrugada en las que tuvieron que rodar y encima teniendo que cortar y repetir en varias ocasiones. Ahora bien, yo me cargaría la parte de Yoko Ono. ARGGGHH, ¿quién puede aguantar los berridos de esa mujer?¡maldito el día en que Peter Griffin se la presentó a Lennon! Es inaguantable como la Ono se pone al frente de los Dirty Mac (qué desperdicio) y el violinista Ivry Gitlis (que no tengo el gusto de conocer) a chirriar como una puerta. El gérmen de Bjork estaba allí, sin duda. Una mancha negra en un conjunto de actuaciones brillantes que cuenta con otra presencia femenina, la guapa Mariane Faithful que aunque metida allí por enchufe, canta la bonita Something Better.

Y como sorpresa, Tony Iommy como guitarrista en Jethro Tull antes de embarcarse con sus Black Sabbath en la década que estaba por venir...y el punto triste y anecdótico de poder ver la última actuación de Brian Jones, cuya muerte parece ser uno de los motivos de que no pudiéramos ver este show hasta hace poco más de una década.

Una producción con toques de cutrez británica, como ya hemos mencionado, pero que se salda con unos nombres que protagonizaron su década y dejarían huella en las siguientes. Muy pero que muy recomendable.

Botón de muestra: Uno de los momentos más sobresalientes para mí, la actuación de The Who y su A Quick One (While He Is Away). Toda una rapsodia cachonda y salvaje que deja ver la genialidad que tenían estos cuatro tíos y que siempre consiguen que me levante del asiento, que lo disfruten.

NUNCA HE VISTO PRETTY WOMAN

2007-01-15T23:10:00.001+01:00

Y normalmente se suceden caras de asombro, incredulidad e incluso, y no esagero, indignación. ¿Qué no has visto Pretty Woman?¿En qué isla desierta vivías entonces? Pepe, llama a la policía...son las frases que suelo oír a continuación. Es algo que evito en toda conversación cinematográfica, como ocurriría con cualquier película que no he visto (a menos que quisiera verla) pero tampoco es algo que esconda cuando sale a la luz el tema a pesar del chaparrón de caras perplejas que le acompaña.
Y digo yo, ¿es para tanto la puñetera película? exijo que alguien me presente un recuento de zombies, alienígenas, ostias como panes, tíos duros con frases lapidarias, tías buenas (no, la Roberts no me vale)...que me pueda convencer de la valía de la película, pues una portada que te muestra a la sosa de Julia Roberts (sigue siendo la novia de América?) y al moñas de Richard Gere en actitud cuasi-cariñosa me atrae lo mismo que la cría en cautividad del percebe eslavo.
Bromas aparte, siempre ha sido mi película maldita, es decir, aquella que incluso una vez que me propuse verla para quitarme la espinita se me resistió por una u otra razón y, hoy por hoy, me costaría horrores ponerme a verla, de hecho, la última vez me aburrí a los 5 o 10 minutos, sin exagerar.
Y ustedes, ¿me recomendarían esta película?¿tienen su propia película maldita?

JUKE BOX HEROES (I): MEGADETH - RUST IN PEACE

2006-11-13T12:27:00.000+01:00

Estrenamos nueva sección en el blog dedicada a la crítica musical de los discos que más le suliveyan al que esto escribe por lo que serán muy subjetivas e incluso no descarto que aprezcan hasta cinco discos de un mismo grupo; no lo niego: la subjetividad ante la rigurosidad. Así mismo les animo en esta ocasión a que comenten. Comenten y debatan, compartan sus opiniones musicales conmigo, alaben y/o critiquen mi gusto, maticen, mutilen...en fin, inauguramos la sección con uno de mis preferidos, como no, y que últimamente no dejo de escuchar repetidamente: Rust in Peace de Megadeth.

Hace unos meses ya hablaba de Dave Mustaine, persona y personaje de este mundillo con muchas luces y sombras al que, últimos trabajos aparte, siempre he admirado. Ha sabido llevar una banda llena de músicos geniales y componer verdaderas maravillas y discos de casi obligada escucha. Desde que los descubrí y progresivamente fui haciéndome con su discografía han ido desbacando mi no existente e imaginario ranking de grupos llegando a desbancar incluso a vacas sagradas del metal en los puestos altos. Megadeth tienen algo, y sus fans lo saben.
Curiosamente, mi obra preferida de la banda de Mustaine durante mucho tiempo fue So far, so good...so what! por la contundente crudeza que rezumaban sus temas y que, particularmente me volvía loco con temazos como In my darkest hour, Mary Jane y un comienzo arrollador con Into the lungs of hell. Era evidente que se hallaban en su mejor momento, pues su siguiente album cae como una bomba H en 1990 con el nombre de Rust in Peace (y el siguiente sería el también cojonudo Countdown to Extinction, pero eso es otra historia...).
¿Qué hallamos en Rust in Peace y que además lo hace tan genial? Pues para empezar tenemos lo que se considera una de las obras maestras del thrash metal, tal como lo califica la crítica, pero si asociamos este género con unos Slayer, Sodom o Destruction es evidente que no es lo mismo. Es un metal más refinado (en tal caso sería más comparable a Testament) en la que la violencia y el shredding salvaje no está reñido con una composición muy cuidada y elaborada. Dave Mustaine demuestra que sus habilidades compositivas y sus capacidades de guitarrista rítmico son unicas en su género pero sin duda uno de los principales artífices del virtuosismo y el nuevo sonido que consiguen Megadeth es el por entonces casi estrenado dios del masturbamastilismo Marty Friedman.
Con todo el respeto a Mustaine e intentando no dañar su precioso ego pero estas canciones en su momento dudo que hubieran sido lo mismo de no haber sido interpretadas por Friedman. Marty se sale, arpegio por allí, shredding por allá, técnica y sentimiento thrashero desbordantes para firmar una serie de temazos que se abre con el impresionante y rápido Holy Wars que tras un breve intermedio de guitarra española nos conduce al trepidante The Punishment Due (inspirado en el Punisher de la Marvel) y cierra de manera brillante con Rust in Peace / Polaris. Disfrute metálico a lo largo de todo el disco con momentos álgidos como Hangar 18 y ese otro gran tema que es Tornado of Souls, una lección de como presentar un tema de heavy metal en apariencia más convencional pero convertido en obra maestra y con un solo impresionante a cargo de Marty Friedman.
Mucho se ha comparado a Megadeth con Metallica por razones más o menos obvias y yo, como dije en el artículo de Mustaine, hace tiempo que tomé partido por los suyos (aun siendo buen seguidor de los buenos tiempos de Metallica); admitámoslo, Hetfield no es Mustaine y Hammett no es Friedman (y Ulrich no me ha parecido tampoco un batería tan imprescindible como muchos me pintan), para muestra un botón: Rust in Peace. Disfruten con los "megamuerte", como dirían Alex Winter y Keanu Reeves.

Formación:

Dave Mustaine: guitarra rítmica y solista, voz.
Marty Friedman: guitarra rítmica, solista y acústica, coros.
David Ellefson: bajo, coros.
Nick Menza: batería, coros.

Tracklist:

1. Holy Wars...The Punishment Due.
2. Hangar 18.
3. Take no Prisoners.
4. Five Magics.
5. Poison Was The Cure.
6. Lucretia.
7. Tornado Of Souls.
8. Dawn Patrol.
9. Rust In Peace / Polaris.

EL CUARTO MUNDO

2006-10-31T09:58:00.000+01:00

A mi vuelta de Irlanda me esperaba en casa una considerable pila de comics que se fueron acumulando durante mi estancia y que a marchas forzadas por el poco tiempo libre qe he tenido este verano he llegado a acabar en su casi totalidad. Por supuesto, una de las series que más me interesaba era la edición de Planeta del Cuarto Mundo de Jack Kirby, de la que di buena cuenta hasta terminar ayer el último Orion de Simonson. Un servidor es un incondicional del rey Kirby y la historia de la épica batalla entre Nueva Génesis y Apokolips, trasuntos de un Olimpo y Hades superheróico, es de chapeau. Se le puede achacar a Kirby que si bien no tenía editor o bien decidió pasar tres kilos de este, su imaginación desbordante pasaba a ser una diarrea de ideas, muchas de ellas rozando la ingenuidad e incluso la ridiculez según ciertos canones pero, claro, si no, no sería Kirby; por supuesto que en esta obra Kirby dará rienda suelta a todas estas ideas y mucho más hasta forzar hasta el límite la coherencia de las series pero si hay algo que convierte esta colección es un clásico en mi opinión imprescindible son precisamente las virtudes de Kirby: su imaginación ya mencionada, su sentido de la épica y una técnica de dibujo, narración e incluso experimentación inigualable. Por no mencionar aspectos como su uso de las mitologías clásicas y exóticas (marca de la casa) y la enorme influencia que supone para posteriores y diversas obras, destacando la famosa trilogía galáctica de George Lucas.

Las cuatro series que componen el Cuarto Mundo y en el orden en que aparecen en la edición de Planeta son:

New Gods.

No deja de ser una serie de superhéroes, claro está, pero quizás es la de mayor carga mitológica en el Cuarto Mundo, donde se nos presenta como héroe, en la tradición épico-trágica más kirbyana, a Orion, hijo del pacto entre el Highfather Izaya, señor de Nueva Génesis, y Darkseid, líder de Apokolips. No permite una visión de conjunto del Cuarto Mundo en cuanto a que es la primera serie publicada y su cancelación, como ocurre en las demás series, tampoco ayuda; de todos modos no tiene desperdicio ni en cuanto a sus historias ni a sus carismáticos personajes como Orion, Lightray, Forager...de hecho, Orion es uno de mis personajes preferidos del universo DC. Por supuesto, el germen de Star Wars está aquí.

Forever People.

Como contrapunto a los recios y grandilocuentes dioses adultos presentados en los Nuevos Dioses, Kirby deja más de lado la mitología para mostrarnos un juvenil grupo de héroes fruto de su tiempo, pues los rasgos hippies de estos personajes son más que evidentes. Además de seguir mostrando detalles luego reconocibles en Star Wars hay que reseñar el homenaje que Kirby realiza al Capitán Marvel con el Hombre Infinito. Una pena que fuera la serie con peores ventas y que más pronto fue cancelada, porque prometía bastante y me resultó bastante entretenida.

Superman's Pal Jimmy Olsen.

Parece ser que Jack Kirby insistió en querer hacerse cargo de esta serie, para sorpresa de muchos. Una serie cuyo mayor atractivo era ver al pelirrojo fotógrafo travestiéndose y manteniendo relaciones ilícitas con gorilas (¿que no me creen? pasense por aquí, como si hiciera falta explicarlo ya). Decir que Kirby lo convirtió en obra maestra sería, por supuesto, una exageración de fuerza mayor, pero sí es cierto que no sólo se convierte en uno de los principales engranajes de esta saga, siendo una de las de mayor coherencia, sino que alcanza un nivel bastante bueno con historias bastante entretenidas y muestra un experimento/pastiche curioso que ya se dejó ver en el primer número de Forever People: los rostros de Superman son dibujados por dibujantes más asociados a Supes, como Curt Swan o Al Plastino para no desentonar con su imagen habitual.
Ah! y aparece de invitado Don Rickles, un comediante de Las Vegas más conocido aquí por su aparición en Casino, de Scorsese.

Mister Miracle.

Imagino que al ser una serie de superhéroes más convencional le permitió ser la única que no sufrió la cancelación y permitió al héroe bajo cuya máscara se esconde Scott Free (y a su esposa Barda y su compañero Oberon) tener una larga trayectoria en DC, incluyendo una nueva serie propia, su puesto fijo en la JLA de Giffen/De Matteis e incluso una aparición en Sandman. Sea como fuere lo cierto es que esta serie se mantiene en la tónica de las otras colecciones y debo decir que siempre me ha gustado mucho el personaje, vale, sus historias son más convencionales quizás pero tienen muy buenos momentos y eso sin mencionar a la coña de Kirby hacia su antiguo colega Stan Lee, identificado aquí como Funky Flashman.

Las cuatro series terminaron sin un final como Kirby habría querido, así pues, en este afán, el rey contratacaría en forma de novela gráfica para darle el final que merecía, y así surgió Perros Hambrientos (Hunger Dogs).

¿Era Perros Hambrientos el final que el Cuarto Mundo merecía? la respuesta de este humilde lector es un rotundo no. Vale que hay momentos de puro delirio kirbyano y páginas que son la gloria del dibujante, pero Kirby no lleva bien esto de distanciar tanto sus obras, mucho más cuando es un autor un tanto caótico, y precisamente en un caos termina esta historia, tanto en cuanto a contenido como su dibujo, donde pasan miles de entintadores, algunos buenos (Mike Royer como siempre insuperable cuando a entintar a Kirby se refiere), otros regulares y en su mayoría fallidos. Es totalmente prescindible pero los fans de Kirby y el Cuarto Mundo no lo dejarán pasar.

¿Hay vida para el Cuarto Mundo después de Kirby?¿Es posible en una obra tan íntimamente ligada a su autor? Pues parece ser que así ha sido. Primero fue John Byrne quien tomó las riendas de Nueva Génesis y Apokolips en una etapa de la que no he leído lo suficiente como para afirmas si sería buena idea o no que se reeditará para completar la saga pero sería Walter Simonson quien diría la última palabra en una serie a su entera disposición dedicada al dios predilecto de Nueva Génesis: Orion.

Hay que decirlo bien alto: pocos autores tienen un sentido de la épica y la grandilocuencia de Kirby como el bueno de Walt. Ya demostró que podía hacer el mejor Thor de todos los tiempos y su serie de Orion me pareció genial y muy interesante. Vale, que caemos en los excesos de siempre con onomatopeyas gigantescas, muchas peleas y discursos rimbombantes pero la serie bien merece una oportunidad, primero por su aportación al Cuarto Mundo, que es de las mejores, luego porque tanto a nivel de narración como de dibujo es una maravilla, e incluso aparecen algunas interesantes historias de complemento realizadas por nombres de alto postín (y del más bajo también). En 25 números Simonson no sólo recoge la antorcha de Kirby sino que encima hace de Orion una serie personal donde incluso introduce elementos nuevos como el Campeón Eterno de Moorcock, una pena que en este caso también fuera cancelada.

Nunca doy puntuaciones a los comics pero sí me atrevo a recomendar esta colección a quien de verdad le guste un buen comic de superhéroes porque seguro que lo disfruta como yo.

BERZERK: EL VIDEOJUEGO ASESINO

2006-10-26T10:20:00.000+02:00

Desde hace poco tiempo, mi media naranja se ha hecho asidua al cine de la mula, ese que es tan barato, lo cual agradezco ya que así no tengo que pagar por tragarme a veces unos truños tremendos (elegir qué película ver en pareja puede ser duro, amigos). Así pues el otro día vimos la de Crank, la cual no me interesaba especialmente y con el protagonista (y muchas de las mismas pajas mentales) de Transporter aunque no se porqué pensábamos que era la última de Bruce Willis.
Sobre la película decir que me pareció, en definitiva, un experimento simpático del que guardo unos pocos detalles pero nada más, una buena alternativa quizás si quieres ver una película de ritmo frenético e incluso me pareció que a veces intentaba jugar a exagerar las exageraciones, valga la redundancia, de De Palma pero que al fin y al cabo no es un producto imprescindible, en mi opinión.
Pero una cosa que nos llamó la atención y que me imagino que le pasaría a más de uno es que si ves la película sin referencias previas ni saber que te vas a esperar es que "parece un videojuego" y no se vosotros pero yo me quedé dándole vueltas a la cabeza una vez terminada la película, ¿sería por los créditos del principio?¿sería por qué recuerda bastante al famoso GTA?¿por uno de los diálogos? pues sería por todo esto y también algo más: en la película aparecían dos imágenes de gente jugando a un antiguo juego de Atari, y cuando reconocí el juego ya pude atar cabos; se trataba del Berzerk.

No se en qué conversación ni con quién salió este juego y lo que le ganó una segunda fama bastante negra, pues parece ser que es uno de los primeros juegos en incluir voz (algunas frases) pero lo que dio que hablar fue el hecho de ser el primer videojuego llevado a juicio como responsable de la muerte de dos chavales (con meses de diferencia entre ambas muertes), ahí queda eso. Parece ser que al poco tiempo de haber terminado el juego y presumiblemente haber invertido mogollón de horas seguidas en el intento, estos desgraciados sufrieron un infarto al rato de dejar de jugar, lo que nos lleva al argumento de la película (al prota le han inyectado un veneno de manera que si deja de generar adrenalina, se muere, lo que implica pasarse toda la película corriendo y buscando acción). No es que la película gane puntos con esto pero me parece esta frikada tan curiosa como el hecho de sacar una película a partir de este suceso.

¿Es coincidencia?¿Un videojuego poltergeist? Desde luego que un caso de "videojuego asesino" daría para una novela de Pesadillas, un capítulo de El Club de Medianoche y varias películas japonesas, secuelas incluidas y a cada cual peor. Si están pensando en bajárse el Berzerk para el MAME como prueba para desafiar a una posible muerte o como regalo envenenado para ese ser odiado, que sepan que yo me lavo las manos, que lo mío son las aventuras gráficas de LucasArts y que todo daño con videojuego por medio que no provenga de una pelea por el mando me da repelús. Tengan cuidado.

USHER II

2006-08-27T16:01:00.000+02:00

"-¿El nombre de Usher no significa nada para usted?
-Nada.
-Bueno, ¿y este nombre: Edgar Allan Poe?
El señor Bigelow meneó la cabeza.
-Por supuesto -gruñó delicadamente el señor Stendahl, con desaliento y desprecio a la vez-. ¿Cómo pude pensar que conoce al bendito señor Poe? Murió hace mucho tiempo, antes que Lincoln. Quemaron todos sus libros en la Gran Hoguera. Hace ya treinta años...
-Ah -dijo juiciosamente el señor Bigelow-. ¡Uno de aquellos!
-Sí, Bigelow, uno de aquellos. Allí ardieron Poe y Lovecraft y Hawthorne y Ambrose Bierce, y todos los cuentos de miedo, de fantasía y de horror, y con ellos los cuentos del futuro. Implacablemente. Se dictó una ley. Oh, no era casi nada al principio. Mil novecientos cincuenta y mil novecientos sesenta. Primero censuraron las revistas de historietas, las novelas policiales, y por supuesto, las películas, siempre en nombre de algo distinto: las pasiones políticas, los prejuicios religiosos, los intereses profesionales. Siempre había una minoría que tenía miedo de algo, y una gran mayoría que tenía miedo de la oscuridad, miedo dle futuro, miedo del presente, miedo de ellos mismos y de las sombras de ellos mismos.
-Ya.
-Tenían miedo de la palabras "política", que entre los elementos más reaccionarios acabó por ser sinónimo de comunismo, de modo que pronunciar esa palabra podía costarle a uno la vida. Y apretando un tornillo aquí y una tuerca allá, presionando, sacudiendo, tironeando, el arte y la literatura fueron muy pronto como una gran pasta de caramelo, retorcida, aplastada, sin consistencia y sin sabor. Poco después las cámaras cinematográficas se detuvieron, los teatros quedaron a oscuras, y de las imprentas que antes inundaban el mundo con un Niágara de material de lectura, brotó una materia inofensiva e insípida, como de un cuentagotas. ¡Oh, hasta el "entretenimento" era extremista, se lo aseguro!
-¿De veras?
-Así es. El hombre, decían, ha de afrontar la realidad. ¡Ha de afrontar el Aquí y el Ahora! Todo lo demás tiene que desaparecer. ¡Las hermosas mentiras literarias, las ilusiones de la fantasía, han de ser derribadas en pleno vuelo! Y las alinearon contra la pared de una biblioteca un domingo por la mañana, hace treinta años. Alinearon a Santa Claus, y al Jinete sin Cabeza, y a Blanca Nieves y Pulgarcito, y a Mi Madre la Oca..., oh, ¡qué lamentos!, y quemaron los castillos de papel y los sapos encantados y a los viejos reyes, y a todos los que "fueron eternamente felices", pues estaba demostrado que nadie fue eternamente feliz, y el "había una vez" se convirtió en "no hay más". Y las cenizas del fantasma Rickshaw se confundieron con los escombros del país de Oz, e hicieron unos paquetes con los huesos de Ozma y Glinda la Buena, y destrozaron a Policromo en un espectroscopio y sirvieron a Jack Cabeza de Calabaza con un poco de merengue en el baile de los biólogos. La Bella Durmiente despertó con el beso de un hombre de ciencia y expiró con el fatal pinchazo de su jeringa. Hicieron que Alicia bebiera algo de una botella que la devolvió a un tamaño donde no podía seguir gritando "más curioso y más curioso" y rompieron el Espejo de un martillazo y acabaron con el Rey Rojo y la Ostra.

Ray Bradbury, Crónicas Marcianas (1950)

LA STRATOCASTER: EL LEGADO PASA A MIS MANOS

2006-08-18T01:25:00.000+02:00

Sammy caminó erraticamente para alcanzar el canuto y se quedó contemplando el poster de Jimi con su guitarra blanca.
-A todo esto, me pregunto lo que significa "Stratocaster"-dijo Sammy con voz ronca y los pulmones llenos de humo.
-"Lanzanubes".
-¿"Lanzanubes"? -Sammy se le uqedó mirando y eructó una risa humeante-. Tío, estás demasiado puesto. No, tiene que tener algo que ver con, no sé, con...las emisoras. Ya sabes, la radio o algo así.
-Supongo -dijo Pogo-. Tírame esas patatas fritas, ¿quieres?

Tad Williams, Pregúntale a Elric (Cuentos del Lobo Blanco).

Desde hace cosa de un mes por fin me compré un hacha nueva, por un lado debido a que mi vieja Ibanez se cae ya a pedazos la pobre y por otro pues baste decir que siempre sobran motivos para querer comprar una guitarra del calibre de una Fender Stratocaster. Así pues, ahora mismo mientras escribo reposa en su funda a mis espaldas mi flamante y nueva Fender Stratocaster Classic 70's mexicana; nunca aquello de que el dinero no da la felicidad pero la compra estuvo más acertado. Gracias a la unión de trabajo más ahorro más recordarle a mi viejo la promesa de recibir una ayudita al licenciarme (que no se si lo he mencionado pero desde Junio soy filólogo con título :-) ) ahora me tiro horas y horas tocando en casa con mi ampli de 30w (también Fender) y unos cuantos efectos, tanto de día como de noche, con cascos o sin ellos, a mayor o menor volúmen...y lo cojonudo es que es una maravilla, ni esperaba menos ni tanto más pero esta señorita es una guitarra con carácter, muy rockera (y en cuanto le cambie el calibre de las cuerdas ya ni te cuento) y no tan chillona como otras Fenders, lo que permite un registro mogollón de bluesero y que incluso aguanta ciertas dosis metálicas con nota. Comodísima y con un aspecto precioso (es igual que la de la foto), con un mástil muy ligero aún a pesar de que he oido comentarios negativos sobre el mástil de este modelo, al igual que siempre se ha criticado a Fender por su bajón de calidad en los 70 (época de la cual mi guitarra es una reedición) pero ya desde las primeras notas me quedé enamorado de la salida que tienen sus pastillas.

Poniéndonos más trascendentales, este tipo de cosas es de las que más me ha marcado como guitarrista durante todos estos años, pues la Strato es la guitarra que yacía apoyada en la pared en el garaje de Joe como cantaba Frank Zappa, o aquella con la que Meat Loaf decía que sirve para matar a un chaval y más importante aún, veo la Stratocaster como un legado que ni siquiera el propio Leo Fender creo que fuera consciente cómo se ha ido escribiendo entre las vetas de su madera por Jimi Hendrix, Rory Gallagher, Stevie Ray Vaughan, Ritchie Blackmore, Eric Johnson, Eric Clapton, Jeff Beck y tantos otros; el legado del que en mi ingenuidad siempre he querido formar parte pero que aún me atrae.
Por supuesto hoy día mis ambiciones son mucho más humildes pero aún así tengo en mis manos una parte, por mínima que sea, del legado. Deséenme suerte.

DIA MUNDIAL DE LOS ZURDOS

2006-08-13T20:45:00.000+02:00

Vaya por delante que siempre me ha parecido un tanto chorra el aluvión de días conmemorativos que tenemos cada año, dicho desde el respeto, pero puestos a tener otro día-homenaje más pues perfecto que nos lo dediquen a los siniestros, vulgo zurdos. Que los zurdos somos minoría es un hecho y no es que vaya a convencer a todo cristo de que vivimos marginados en un mundo que nos teme y nos odia y tal y cual pero sí es verdad que el mundo no está diseñado para nosotros precisamente: las tijeras, los abrelatas, las anillas del cuaderno...por no mencionar las anécdota que tendrá cada zurdo, como me pasaba a mí en el colegio, que parecía que los demás niños no habían visto a un zurdo en su vida y no dejaban de decirme que escribía de forma muy rara (aunque admito que los zurdos somos algo raros escribiendo) por no mencionar la putada de acabar con el canto de la mano lleno de tinta.

Echando un vistazo por google me encuentro con esta lista de célebres zurdos en los que se puede encontrar sorpresas como que 4 de los últimos presidentes de EEUU son zurdos.
Menos soprendente es ver al dios de las seis cuerdas Jimi Hendrix y al no menos grande Tony Iommi aunque no sabía que Joe Perry y Robert Plant también fueran zurdos. No aparecen, sin embargo, Steve Morse y Gary Moore, que son zurdos para todo excepto para tocar la guitarra, como le sucede a un servidor.
La lista de actores no es menos sorprendente: Robert de Niro, Peter Fonda, Mark Hamill, Brent Spinner, Wil Wheaton, Rip Torn (el malo de El Señor de las Bestias), Bruce Willis y un larguísimo etcétera. No se escapan tampoco celebridades como Napoleón y Juana de Arco y de deportistas no digo nada.
Y digo yo que puestos a celebrar este día a ver si el año que viene cae en lunes y me lo puedo tomar libre y los diestros no os quejeis, que seguro que no echais más de dos minutos en abrir una lata.

EL AUTÉNTICO JEFF "EL NOTA" LEBOWSKI

2006-08-10T19:41:00.000+02:00

No se si lo he comentado por aquí alguna vez pero una de mis películas preferidas es El Gran Lebowski, magnífica pieza de culto entre el público y crítica más indie y paradigma de la cultura cinéfila noventera. A mí lo que realmente me llamó la atención de esta película es su visión esperpéntica en el mayor sentido de la palabra de El Sueño Eterno chandleriano en una América en guerra a principios de los 90 amen de desquiciada y por tener unos personajes que están cada uno realizados ex profeso para sus respectivos actores lo que hace que las actuaciones sean de chapeau. Con todo esto ya puede la historia dar mil giros que no afectará al resultado. Y además con cada visionados gana más enteros (y si es en versión oríginal no te digo nada).

Pues como es probable que los fans de este título sepan y por muy irreal que suene, existió un Nota cuya historia y amistad con los hermanos Coen inspiró esta película, que según se nos cuenta es un hecho real. Aquí les presento a Jeff Dowd, el auténtico Nota:

Tras una breve y rápida investigación en google, wikipedia y demás resulta que nuestro querido Nota tuvo un pasado pseudo-hippy como deja ver la película, en el que fue militante de los Seattle Seven ("esos éramos yo y unos seis tíos más"), grupo anti-militar que protagonizó algunos altercados callejeros a principios de los 70 como protesta por la guerra de Vietnam; lo que no explica la película es como el "tirado" del Nota se convierte en lo que es actualmente, un productor cinematográfico independiente poco conocido pero aún en el candelero, que figura en los créditos de películas igualmente poco conocidas a excepción si acaso de aquel título de animación Ferngully al que aquí en España se le dio mucho bombo y platillo (doblada en su totalidad por Ángel Garó para más señas) pero que me da a mí que no fue un éxito tan grande como pretendían, o así lo recuerdo yo al menos.
Curiosamente, mi colega irlandés Eoin me contaba que un amigo suyo había estado en Los Ángeles y conoció a este personaje, que sigue siendo el Nota (The Dude) para todo aquel que lo conoce y decía que era un tío bastante simpático y dicharachero pero aunque suene algo cruel me parece que lo mejor que le ha pasado a este tipo no es ni su pasado hippy ni su actual posición de jefazo promotor y productor en Sundance, no, prefiero los capítulos de su vida que fueron contados por los hermanos Coen, licencias incluidas.
Aquí les dejo una imagen del entrañable ex-pederasta y jugador de bolos Jesús Quintana, no se pierdan la peli si no la han visto y ya saben, nobody fucks with the Jesus...

SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (REQUIEM)

2006-07-11T23:03:00.000+02:00

Remember when you were young, you shone like the sun.
Shine on you crazy diamond.
Now there's a look in your eyes, like black holes in the sky.
Shine on you crazy diamond.
You were caught on the crossfire of childhood and stardom,
blown on the steel breeze.
Come on you target for faraway laughter,
come on you stranger, you legend, you martyr, and shine!
You reached for the secret too soon, you cried for the moon.
Shine on you crazy diamond.
Threatened by shadows at night, and exposed in the light.
Shine on you crazy diamond.
Well you wore out your welcome with random precision,
rode on the steel breeze.
Come on you raver, you seer of visions,
come on you painter, you piper, you prisoner, and shine!

by Pink Floyd.

Adiós Syd, te echaremos de menos.

MONSTERS OF ROCK 2006 (LVH MEETS SCORPIONS)

2006-06-21T11:14:00.000+02:00

Estamos a 1100 kilómetros de Mañicolandia, tenemos el depósito lleno, mogollón de musica para el camino y llevamos gafas de sol...y así empezó un fin de semana histórico en el que vuestro humilde narrador, en buena compañía, peregrinó a Zaragoza, ciudad que el domingo se había convertido en meca rockera al albergar el mítico festival Monsters of Rock (PRIMAL FEAR + SAXON + APOCALYPTICA + W.A.S.P + WHITESNAKE + SCORPIONS). Si tenemos en cuenta que el año pasado no fui a ningún concierto por varias circunstancias ahora se da el caso de que he terminado la carrera y estoy currando así que no me lo pensé dos veces a la hora de tirar al norte a ver algunos de mis grupos preferidos y, en casos concretos, bandas que idolatro con disimulado fanatismo.
Por supuesto, el viaje fue largo y cansado pero los dioses del rock nos sonrieros con grandes recompensas y así no solo disfrutamos del conciertazo sino que tuvimos la oportunidad de pillar a los Scorpions entrando en el hotel (es lo que tiene viajar con 3 fundamentalistas scorpioneros, que no solo te enteras de donde se hospedan los germanos sino que hasta puedes saber lo que canta Rudolf Schenker en la ducha o que la madre de Klaus Meine tiene los dedos del pie unidos por membranas) así que a dia de hoy ya tengo mis copias originales de Blackout y World Wide Live firmadas (menos por Jabs, que ni lo vi escaparse al jodío) y unas cuantas fotos que ya postearé en otra ocasión. Muy majo Klaus que tuvo mucha paciencia con los que estábamos allí y estuvo muy simpático, no se lo creerán pero ese hombre va despertando libidos femeninas entre algunas de sus fans de manera inexplicable (o al menos para mí, y eso que me lo han intentado explicar), Rudolf mantenía la pose seria de bad ass rocker pero es un tío muy amable y hasta bromeó conmigo al verme la camiseta de Whitesnake, con los que compartirían cartel. El bajista es otro muy simpático y James, el batería, es un cachondo mental el tío.
Por cierto, estén atentos a la Kerrang del mes que viene, donde podrán ver mi careto y mis impresiones sobre el concierto. Toda una sorpresa y sin duda algo que me hizo una ilusión tremenda ya que aunque no soy asiduo a la revista pues es algo que siempre hace ilusión. En este caso tengo que dar las gracias a Carmen, de Kerrang, por su simpatía y lo buena persona que fue con nosotros. Incluso nos presentó al Pirata y al Mariskal, momento en el cual todo mi ser quería pedirle que hiciera algún saludo característico suyo pero otra vez será.

Como la lista de anécdotas y casos curiosos es extensa y no os exagero, pasamos ya a lo que fue el concierto:
La organización fue genial, máxime cuando en Andalucía estamos acostumbrados a que los organizen como el culo y aquello del tren de lavado heavy no dejó de ser una chorrada simpática. El público se portó bastante bien, no se si llegaría a las 10000 personas pero fácilmente pudo ser así, el único problema fueron los fans coñazos de cada grupo, que como estaba en primera fila tuve que lidiar con ellos de vez en cuando. Por ejemplo, 3 fanáticos de Saxon me restregaron sus respectivos sobacos sin piedad, cuando los Scorpions había un pavo emocionado que no dejaba de desgañitarse alabando a los Scorps para sufrimiento de nuestros oidos, y un colgao de WASP que encima era consciente de que daba todo el porculo del mundo e intentaba disculparse ofreciendo sus bebidas y cigarros a todo aquel al que molestaba. Claro que por otro lado conocimos una pareja de fans de Whitesnake muy simpática con los que estuvimos charlando.
El sonido: ahí la cosa flojea un poco pues en el mejor de los casos el sonido era mejorable y algunos grupos tuvieron un sonido bastante malo.
En fin, como hay miles de opiniones a lo largo y ancho de internet en foros y blogs aquí van mis impresiones de manera lo más concisa posible:

PRIMAL FEAR: Abrir un festival de este calibre no es tarea fácil y menos cuando sabes que la inmensa mayoría ha acudido para ver a los "grandes" (¿alguién fue al festival por los Primal Fear?) pero los alemanes dieron un show bastante correcto y se veía que se lo curraron. Ojo que aunque te canse el metal alemán de los 90 (que también es mi caso) nunca es rechazable el poder ver a Ralf Scheepers y Mat Sinner, grandes figuras de este movimiento y que se lo curraron bastante bien. Bastante aceptable pero sin mucha espectacularidad.

SAXON: A última hora se anunció que los sajones tocarían antes de Apocalyptica, imagino que porque tendrían prisa en largarse a otro concierto. Llega el apoteosis. Biff es dios, un artistazo hecho del material de los mejores showmen rockeros. Ir a un concierto de Saxon es todo un espectáculo más que digno de ver y oir pues la banda estuvo muy bien y con Paul Quinn dándolo todo a la guitarra pero la estrella del escenario es Biff, sin duda. Es un fuera de serie y sabe meterse al público en el bolsillo como nadie, la única pega fue que sólo tenían 45 minutos (joder, que son Saxon!!) pero la selección de temas fue muy acertada (aunque eché de menos The Power and The Glory), abriendo con un colosal Motorcycle Man y cerrando en los bises con Wheels of Steel repasando, como no, temas como And The Band Played On, Solid Ball Of Rock, Crusader, Princess of The Night y un genial Denim And Leather. Geniales hasta decir basta, gracias Biff!

APOCALYPTICA: Tenía curiosidad por ver a estos tíos en el escenario ya que los he escuchado bastante y no dejaba de parecerme curioso pero poco más, sobre todo por las adaptaciones de temas clásicos incluyendo material de Sepultura y Pantera. Lo cierto es que hicieron las delicias de muchos y su actuación estuvo francamente bien. Bastante excéntricos en su puesta en escena (uno de ellos no se mueve nunca de su asiento, llegué a pensar que estaba ciego; y otro de ellos es la rubia guarra del grupo) y calaron más al público con las versiones de Metallica. No estuvo mal, me gustó pero no se si aguantaría en un concierto de ellos únicamente.

W.A.S.P.: Se hace ya de noche y aparecen Blackie Lawless y compañía, algo falla, Blackie está ya muy demacrado (muchos años de alcohol y drogas a sus espaldas), no habla con el público, se mueve poco y no hace ningún numerito de los suyos y encima el sonido es malísimo. La selección de temas muy buena, sin duda (clásicos: Wild Child, I Wanna Be Somebody...) pero cuando hay tantos grupos el listón está alto y las decepciones se notan más. No puedo decir que me decepcionaran por completo pero esperaba mucho más.

WHITESNAKE: Llega el que para mí fue el momento álgido del festival: son Whitesnake! No voy a negar que tengo especial preferencia por David Coverdale y compañía (ya sabéis que en este blog Coverdale es nuestro niño guaperas rockero preferido) y que hay que tener muy en cuenta que el viernes anterior tocaron en Madrid y al día siguiente en el Lorca por lo que el agotamiento se notaba en la garganta de Coverdale que por otro lado no es tan maravillosa como antaño pero aún así el bueno de David estuvo genial no sólo por la voz, que tampoco es que estuviera como para echarle de allí al hombre, sino por la presencia, su manera de moverse en el escenario...Coverdale es único y no tiene que recibir lecciones de como ser un showman de nadie. La banda estuvo magnífica con esos dos portentos que son Rev Beach y el señor Doug Aldrich que estuvo impresionante (y atentos al sonidazo de su Les Paul), en mi opinión uno de los mejores guitarristas de directo, y ya lleva sus años tocando. Por supuesto, ni que decir tiene que Tommy Alridge se salió del pellejo también, todo un salvaje de la batería pero con una técnica muy depurada por otra parte, vaya fiera cuando se pone a tocar el solo sin baquetas. Otra de las leyendas del rock que se pasearon por allí.
El repertorio estuvo muy acertado pero no se si soy yo pero me quedé con ganas de más (un Ain´t no love... habría sido la ostia). Sobresalientes, y me quedo corto (y sigo pensando que tenían que haber sido cabeza de cartel).

SCORPIONS: A estos ya los había visto hace un par de años y me gustaron más sus "teloneros" los geniales Twisted Sister. Entendámonos, sin duda es uno de mis grupos preferidos pero no es de recibo terminar las actuaciones como hicieron, con When The Smoke Is Going Down y más aún cuando son un grupo tan baladero como ellos, ¿qué les hubiera costado hacer un concierto tan cañero como en la gira del 84? Por fortuna, aposté por ellos y supuse que después de haber pasado por el escenario tanto monstruo que ya habían puesto el listón muy alto ellos responderían como merecía ( y es un grupo que puede). Que bien que fue así, tiraron de clásicos y además de los habituales The Zoo, Rock You Like A Hurricane, Big City Nights...vuelven a abrir con Coming Home y terminar con un genial Can´t Get Enough (en mi opinión faltó el Six String Razor por medio) y además uno de mis temas preferidos: Another Piece Of Meat. Geniales aunque hay que ponerles un "pero", se les veía algo estáticos en el escenario y un tanto sosos la verdad, menos mal que les ha venido bien el fichaje de James Kottak, que además de ser muy bueno en lo suyo se ha convertido en el showman del grupo (un batería que se sienta a tocar saltando por encima del bombo merece más que mis respetos) y es siempre divertido de ver. No sólo me gustaron más que la otra vez sino que demostraron ser el grupazo que son, geniales.

Y en fin, ahora está por ver si iré al Metalway en Jerez, que también presenta un cartel bastante interesante. Cierro la crónica sin olvidarme de mandarle abrazos fuertes a los amigos que conocí tanto en el viaje como allí y en especial a los amigos foreros de los Scorpions que conocí a través de Roxanne: Pitalson, Marina, Edurocks, Javi...sois de puta madre! Espero que nos volvamos a ver pronto!
Y a los demás ya sabeis, Keep on Rockin´!

FUCKIN´FINAL FIGHT - I: LOS HÉROES (CODY ES MARIQUITA)

2006-05-15T00:46:00.000+02:00

Entre los innumerables cds que me llevé a Irlanda quiso el destino que apareciera de incógnito aquel en el que tengo el grandioso MAME con miles de roms y como el clima en Irlanda no es una maravilla que digamos pues dediqué bastantes horas de mi tiempo libre a quemar esos juegos tan nostálgicos, tanto que tengo material para bastantes chorriartículos como el presente.
El Final Fight es, no hace falta que lo diga, uno de los juegos más míticos de la Capcom y me juego el dedo de hacer tappings que todos hemos jugado alguna vez en nuestra vida. Precisamente esta idea fue la que me dio pie a escribir esto, pues para mi vergüenza yo era penosamente malo jugando a dicho pegahostias (me gusta más que beat'em up, arcade y demás jerga eufemística al uso) y al jugar al Final Fight ya más mayorcito y supuestamente más hábil descubrí que en eso no hemos progresado, que mis juegos preferidos siguen siendo las aventuras gráficas de Lucas Arts, en los que no mueres nunca (pero pierdes más cordura que si vieras a Cthulhu, Nyarlathotep y Shub-Niggurath haciendo macramé), que vaya putada de juego que solo te dan 1 vida y que cómo jode que siempre hay un listo que te dice que se ha pasado el juego miles de veces y que cargarse a Sodom es lo más fácil del mundo (miedo me da ver los comentarios de este post si los hay). Lo de la única vida tiene remedio gracias a que el MAME te permite subir el número de vidas, lo cual es triste como toda trampa que se hace uno a sí mismo, y por supuesto el quemar la tecla 5 y continuar ad infinitum (que ya roza el patetismo), pues nada, carcajéense de este narrador cuya único rol en el juego es el de recibir hostias como panes y acabar soplándole al cartucho de dinamita miles de veces, menos mal que en las aventuras gráficas uno no se juega el orgullo de esta manera.

Como jugué muchísimas veces y aún a pesar de todo hablar del microcosmos del Final Fight daría para mucho, esta es la primera vez que hago un artículo en dos partes, dejándome a los villanos y demás personajes tocapelotas para la siguiente entrega (y eso que nada más que hablando de Andore ya da para varios artículos!) así que hoy hablaremos de los protagonistas, los héroes de Metro City (ciudad que por cierto cuenta con Estatua de la Libertad y Torres Gemelas), nuestros queridos y adorados Guy, Cody y Haggar.

Mike Haggar es el alcalde de Metro City, con hija petarda y llorona incluida que es secuestrada y a la que habrá que liberar abriendo un camino de tollinas. Los votantes de Haggar sufrirían al ver como su alcalde es hostiado sin piedad cuando lo controlo, y eso que su papel es ser el fuerte de los tres. La verdad es que a mí siempre me ha recordado a Sánchez Jara, aquel que jugaba en el barça, pero en plan superhormonado, con ese mostacho tan de alcalde pepero. Ojo, que como alcalde tiene que molar lo suyo pues en sus ratos libres es luchador de lucha libre (lo pueden ver ustedes en otra joya de Capcom llamada Saturday Night Slammasters), al parecer está inspirado en un personaje real, Jesse Ventura, también wrestler y en este caso fue gobernador de Minnessotta; vamos, está claro que si se presentara mi admirado Último Guerrero a la alcaldía de Cádiz servidor se responsabiliza de la campaña y encima consigo que todos en casa le votemos, lo cachondo que tiene que ser tener un alcalde wrestler y a ver quien se atreve a secuestrar a sus retoños. La mala ostia que despacha Haggar, visible en su malhumorado rostro, posiblemente se deba a los golondrinos sobaqueros que le impiden pegar los brazos al cuerpo durante todo el juego.

Cody es, simplemente, un moñas. Pocos personajes de videojuego me caen tan mal como este gañán. Imagino que como es el personaje equilibrado y por tanto no lo elegiría no Dios pues hay que hacerlo atractivo a base de crear a un guaperas mariquita de gimnasio (porque en teoría va al gimnasio, para hacer musculitos supongo yo, pues va en vaqueros) que además es el novio de la secuestrada. No es de extrañar que al final del juego se lleve un par de hostias (merecidísimas) por parte de su despechado compañero Guy, pues por si no es suficientemente moñas el Cody este encima le dice a la parienta que lo suyo no es el amor sino ir a salvar Metro City y que por eso huye de la señorita Haggar. Puaj. Eres patético, Cody.

Y por último y no menos importante tenemos al buenazo de Guy, personaje que me cae más simpático tal vez porque es el eterno perdedor del Final Fight, coño! como yo!!, así que permite ese vínculo de jugador/personaje que los listillos campeones de este juego tendrán con Haggar y dirán que es un fiera el tío. Guy tiene el problema de ser el rápido, o sea, el que arrea las josconcias más flojas; terrible handicap para un personaje destinado a sufrir pues es el único altruista del juego ya que al final, después de haber recibido collejas de todo el plantel de villanos de Mad Gear y salvar a Jessica, esta ni le escupe siquiera dejando a Guy marcharse solo no sin antes poderle arrear el par de ostias antes mencionado a Cody, lo cual no es tampoco un consuelo menor. Está claro que Jessica no te merece Guy, la hija del alcalde está hecha para moñas como Cody que probablemente aspire a trabajar de funcionario en el ayuntamiento de Metro City a las órdenes del suegro.

Y con estos tres personajes cerramos el puesto para hablar otro día de no menos carismáticos y peculiares personajes, y no me refiero a Carlos y Maki, del Final Fight II, que dan pena sino de los malosos así que cuidense y tengan cuidado cuando se acerca un Andore por cada lado...

TORO SALVAJE

2006-05-10T01:34:00.000+02:00

De un tiempo a esta parte y sobre todo tras mi año en Irlanda (se me olvidaba, ya estoy aquí, jejeje) mi colección de dvds ha crecido notablemente (benditas ofertas del HMV) y así ayer me pegué un festín yo solo con una de esas obras maestras sin las cuales no puedo entender el cine como tal, sí, Toro Salvaje (Raging Bull, 1980). Si sois habituales de este blog tal vez resulte raro un artículo sobre una joya de película a pesar de no tener ni un mísero zombie, estrellas de rock convertidas en zombies, actores turcos y/o Bruce Campbell pero, bromas aparte, Scorsese ha rodado varias de las que considero películas con enormes mayúsculas y las que nos ocupa es una de ellas, por supuesto.
Scorsese no pasaba por buenos momentos, aún recuperándose de una fuerte adicción a la cocaína, pero decidió embarcarse en un proyecto ambicioso siguiendo fórmulas que ya le habían dado resultados en los 70: esta vez el retrato americano es más sutil pero mantiene a Robert de Niro para interpretar al antihéroe perdedor al que Scorsese nos tiene acostumbrados. Inspirado en la propia autobiografía de Jake LaMotta, el Toro del Bronx, el viejo Marty se saca de la manga una película "de boxeo" si es que realmente se la puede calificar como tal, pues las escenas de combates no sobrepasan los 10 minutos de metraje, aún así si me hablan de películas de boxeadores o con boxeadores, que no es lo mismo, yo siempre pensaré primero en Jake LaMotta.
Por supuesto, por mucho que se pueda elogiar la dirección, el guión, etc. es Robert de Niro quien se adueña de la película entera pues su interpretación puede estar perfectamente un escalón más arriba de la perfección suya de costumbre. Desde que lo vemos calentando en el ring al inicio del filme al son de la Cavalleria Rusticana (vaya maravilla de banda sonora que tiene esta película) y acto seguido se presenta como la ruina de lo que fue y que sabemos que será conforme vemos la película, gordo, acabado y mirando al espejo mientras se dirige al público fantasma: "Den un escenario a este toro donde pueda demostrar su bravura, pues aunque lo mío es pelear, más me gustaría saber recitar. Esto es espectáculo." nos permite darnos cuenta como un personaje al que queremos admirar no podemos evitar sino sentir pena por él, y eso es algo que el propio personaje sabe. Se refleja en las miradas de De Niro, expresivas al máximo, como en ese combate final contra Sugar Ray Robinson: "¡No pudiste conmigo, Ray!¡ No me has tumbado!"...me parece sencillamente acojonante. Y eso sin mencionar una de sus escenas más míticas, con el Jake LaMotta comediante recordando el no menos mítico diálogo de Marlon Brando y Rod Steiger en La Ley del Silencio, con la que el espectador establece relaciones inevitablemente. De Niro es el puto amo, sin duda.
Claro que el resto del reparto no está nada mal, aunque sean bastante discretos y siempre eclipsados por Robert, por supuesto hay que destacar a ese gran secundario que es Joe Pesci, cuya interpretación es más que correcta, una pena que se infravalore tanto a este hombre y se prodigue tan poco, por lo pronto estaría por encima de unos discretos Cathy Moriarty (como Vicky LaMotta) y un Frank Vincent que parece destinado a tener que ostiarse con Joe Pesci en todas sus colaboraciones, no se si este detall será tan deliberado como para considerarlo marca de la casa Scorsese pero me resulta curioso.
Respecto a la dirección, parece que Scorsese guarda los mayores momentos de brillantez para las escenas de boxeo (sin que ello desmerezca al resto del metraje, que es soberbio), coreografiando los combates a la perfección al tiempo que refleja toda la sangre, sudor y también lágrimas de la carrera pugilística de LaMotta, junto con el ring, que conforme vemos el declive de Jake se presenta cada vez más grande, empequeñeciendo al campeón venido a menos.
Si no la habéis visto, apuntaos este artículo más como una recomendación que como crítica porque es una genialidad tremenda. Como anécdota señalar que aunque fue favorita en los oscars de los 80 fue Robert De Niro quien se quedó con la estatuilla y que es muy fácil de conseguir por aquí. Que la disfrutéis.

SOY LEYENDA

2006-04-27T14:27:00.002+02:00

En los comentarios del post anterior sobre la última entrega de George Romero (que podeis leer más abajo aunque sólo sea por verle el trasero a Asia Argento) se sugirió el tema del final de la película y las reacciones en principio opuestas de los dos amiguetes que se pasaron a comentar el post. Huelga decir que si aún no habéis visto la película igual os "espoileo" algo en este post, así que avisados quedais.
La anterior película de Romero, El Día de los Muertos, ya apuntaba que los zombies heredarían la tierra así un poco por encima y es lo que más o menos se corrobora en la película que comentábamos. Pues bien, estas situaciones siempre me recordaron (y el otro día ya era la confirmación) a una de mis novelas preferidas y que os recomiendo de entrada: Soy Leyenda, de Richard Matheson.
Sobre Richard Matheson os comento brevemente que es un autor bastante renombrado dentro de la ciencia-ficción tanto en la literatura como en el campo de la televisión y que además ha sido adaptado al cine varias veces, en lo televisivo destacar el capítulo 'El enemigo interior' de Star Trek y la mítica historia 'Terror a 20.000 pies' para la no menos mítica serie En los límites de la realidad. Lamentablemente no he leído tantas obras suyas como me gustaría pero son conocidas, aunque sea por las posteriores adaptaciones cinematográficas El Hombre Menguante (no se porqué pero siempre que lo oigo me acuerdo de un capítulo de Lleno, por favor donde Alfredo Landa observa horrorizado un comic llamado 'El hombre de la polla menguante') y 'En un lugar del tiempo' (no recuerdo si este era el título exacto).
Soy Leyenda es para mí, junto con La Tumba de Drácula de Wolfman y Colan, la mejor historia de vampiros que jamás ha pasado por mis ojos(aunque no hay que olvidar la que para mí es también maravillosa Abierto hasta el amanecer, toda una revisión de la Hamer con mala leche tarantiniana). Aún siendo difícil de clasificar, como ocurriría con Alien, entre el terror o la ciencia-ficción ofrece lo mejor de ambos géneros y como resultado tenemos una historia de cojonuda para arriba.
En una tierra asolada por un cataclismo nuclear del que nunca tenemos muchas referencias son los vampiros, que en este caso no vienen de Europa del este ni han resucitado tras miles de años sino que son fruto de una extraña mutación derivada de dicha hecatombe, Robert Neville es el único humano superviviente y a eso es lo único que puede dedicarse: a sobrevivir. La lucha no es sólo contra unos vampiros conscientes de su aislamiento sino contra su propia pérdida de cordura ante tanta soledad pero por encima de eso hay un hecho que trasciende todo: es justo afirmar que Neville por ser humano y ser el héroe es, digámoslo así, el 'bueno' en un mundo que ya pertenece a los vampiros? Estamos presenciando el comienzo de una nueva sociedad donde la humanidad es cosa del pasado? Pues por mucho que el lector se pueda identificar con Neville, la verdad puede ser dolorosa. Es apocalipsis o distopia?
Como comentaba, es una de las novelas que más he disfrutado y que además es posible releer varias veces gracias a su escasa extensión (no más de 200 páginas).

Y como en otros casos, Soy Leyenda ha sido adaptado al cine en la conocida (y readaptada en Los Simpsons) The Omega Man, conocida en España como El último hombre vivo. Esta es una de esas películas que todos hemos visto de pequeño, con Charlton Heston otra vez en plan apocalíptico. Como adaptación no es ninguna maravilla, con unos vampiros-zombies (al menos aquí se permite ver la relación, aunque de todos modos hay algo de Matheson en Romero) bastante rancios y cutres y con la molesta e inservible aparición de la versión americana y también apocalíptica de Julia y los niños de Verano Azul. Como icono nostálgico y porque al menos la historia sigue siendo original, pues ahí está, pero no pidan más de tres pies al gato.
Eso sí, me consta que hay una adaptación española filmada en 1967 y que despierta mi curiosidad bastante, me imagino que ya lo investigaré en más detalle a mi vuelta a casa. Por lo pronto se sigue hablando de una nueva adaptación más seria pero no se saben nombres ni nada, y digo yo: sería precisamente Romero el que mejor y más ha entendido a Matheson? a lo mejor es afirmar mucho pero yo sigo quedándome con los zombis del homenajeado del otro día y los vampiros del de hoy. Recomendado queda.

DE DIOSES Y ZOMBIES

2006-04-24T20:12:00.000+02:00

Por lo que he visto estaba la burrosfera algo agitada por el día del libro, día que a mí me ha pillado este año un poco lejos, de hecho ayer se celebró el soso y sobrio (bueno, sobrio es un decir) St. George británico que ni se celebra ni nada. Aunque lo de los días conmemorativos siempre me parece un poco chorra la verdad es que tengo la costumbre de comprarme algún libro en tal día como ayer más que nada por aprovechar la rebaja y ayer a pesar de las circunstancias volví a ser fiel y me auto-regalé Cosecha Roja de Dashiell Hammett en inglés, of course.
Y bueno, pues llevaba ya tiempo queriendo hablar de un libro (como aquel otro) que me leí en enero así que aprovecho que el día del libro está aún fresco y ya tengo el post solucionado.
Y esta novela es American Gods, de Neil Gaiman. Autor muchas veces idolatrado y otras tantas defenestrado, no me atrevería yo a coronarlo como ídolo en tanto que parece que el despeinado Neil se dedica a vivir de Sandman y el resto de su trayectoria es, cuanto menos, irregular, pero soy consciente de que no me he leído cosas como Stardust o Mirrormask y así ensalzarlo o criticarlo, aún así la verdad es que disfruto bastante con los buenos comics de Gaiman y ya estaba interesado en hacerme con la novela y darle una oportunidad.
Y dicho y hecho, la novela me enganchó pronto y al poco tiempo ya me la había ventilado. Gaiman crea una historia en plan road movie bastante bien narrada y con la presencia de un enorme y exaustivo panteón de dioses, lo suficiente como para sobreadornar una idea tan simple como la de que uno de los dioses, Mr. Wednesday (me la leí en inglés, así que me imagino que será Mr. Miércoles, ya me lo confirmaréis) elige a Shadow, ex-presidiario recientemente viudo y solo en el mundo para ayudarle en la batalla que se avecina entre los viejos dioses (el propio Wednesday, que al poco tiempo ya se adivina quien es, y miles de variopintas mitologías) contra los nuevos dioses, frutos del nuevo mundo.
Por suerte, Gaiman es bueno y la trama se va desenvolviendo a medida que transcurre la particular road movie de Shadow que por supuesto tiene el propósito de hacer que Shadow aprenda y se desarrolle como personaje no sólo en cuanto a los conflictos de dioses (que no es para nada una batalla de Troya ni mucho menos) sino respecto a sí mismo, con sus sorprendentes revelaciones.
Hay algo de Sandman en American Gods, e incluso me recuerda también en ocasiones a Shade, el Hombre Cambiante (se nota la escuela británica) amen de multitud de referencias más Gaimanescas al que se le nota en su ambiente en este tipo de historias fantásticas. Yo me quedo con la personalidad triste y errante (con mucha bondad también) de Shadow, su historia de amor, igualmente triste y después de la muerte con Laura, su difunta esposa; algunos diálogos muy conseguidos y con esporádicos toques de humor y la presencia a veces grand-guignolesca de varios dioses. Novela que me imagino que gustará más a los fieles de Gaiman pero que yo recomiendo de todas maneras.

Por otro lado, ayer también tuve la posibilidad de alquilar La Tierra de los Muertos Vivientes, película que cierra (al menos de momento) el ciclo de George Romero y que debido a mi viaje nunca pude ver en los cines, cosa que lamenté.
Como fan acérrimo de las movidas zombis, más en concreto de la obra de Romero, estaba esperando como agua de mayo su visionado, tanto que he estado todo este tiempo huyendo de toda crítica y reseña sobre la película, alejándome de mis blogs habituales. Ayer, por fin, pude darme mi sesión de zombis.
Quedé contento, bastante, pero es que a pesar de que a Romero no se le puede medir con la misma vara que a otros directores (sean adinerados Hollywoodienses o gafapastosos independientes) pues me cuesta tragarme que la que parecía ser su obra más ambiciosa se quede en escasa hora y media. Culpa mía, lo sé, y eso que no voy a citar ni comparar las anteriores tres películas (aunque por lo que leí, el guión partía de una de las ideas desechadas para El Día de los Muertos), cosa que ni falta que hace, pero en fín, ahí queda una saga, aunque Romero huya de ese tipo de cosas, que ha perdurado por motivos propios.
El problema que le veo es que parece que Romero ha perdido algo de fuelle (vale, ya se que ya no es ningún chaval): la crítica siempre característica en sus películas ahora es un mero mcguffin anti Bush, hay poca angustia y terror ya que los protagonistas son siempre conscientes de llevar un armamento que te cagas consiguiendo que en vez de tener el carisma de grupo protagonista sean más parecidos al ejército salvador del final de La Noche... (mierda, al final lo he hecho!) pero claro, es que los verdaderos protagonistas son los zombis, queda reafirmado con esta entrega que los zombis romerianos son los mejores de la historia del cine/zine (y magnífico el trabajo de Greg Nicotero, de sobresaliente para arriba). No se yo si las actuaciones, en general, son tan grises delibradamente porque quitando el momento de Dennis Hopper (actor que siempre he defendido mucho) con la pistola y poco más, el protagonismo cae siempre en los zombis, y ahí aparece el siempre genial Tom Savini en su cameo, e incluso Simon Pegg y Edgar Wright, responsables de la que para mí es la mejor película de zombies de los últimos tiempos (Shaun of the Dead, por si quedan dudas). Particularmente hay momentos en la película que me encantan, como el ciudadano que observa como se vienen encima miles de zombies con un sentencioso "estamos jodidos" y por supuesto las escenas de masacre, dignas del maestro, pero también me gustaría destacar lo genial que me pareció ver a un cazador de zombies llamado Manolete, "como el torero", que pena que no se aprovechara tanto.
Quizás también hacía falta un protagonista negro, que en las películas de Romero siempre son los preferidos del público y con razón, yo si fuera protagonista de una película de George le hago caso al negro en todo lo que dice, pues es bueno para la posterior supervivencia, de hecho en la película que nos atañe el líder zombie es negro y así les va.
Y cierro el mastodóntico post haciendo referencia a Asia Argento, que en la película es más sosa que un puñado de cereales all-bran (una pena conociendo el legado que lleva en su sangre y que sin duda Romero quiso explotar) pero que este humilde servidor siempre ha tenido en su corazón un hueco para esta bella moza desde que la conocí en Trauma (de lo mejorcito de los últimos coletazos del giallo italiano en los 90) con su virginal bellezas, aunque de a un tiempo en esta parte parece que quiere quitarse lo de virginal. En fin, cierro el kiosko con una imágen de la bella Asia.

ACTUALIZACIÓN: Que no sirva de precedente pero casualmente, surfeando por los blogs habituales, Spaulding en su excelente blog viaja hasta las profundidades de Asia (o al menos cuanto le dejan) y de camino, encuentro en sus comments esto. De nada.

COWBOY BEBOP (SÍ, COWBOY BEBOP)

2006-04-18T21:50:00.000+02:00

cowboy-bebop, originally uploaded by Lolo Vanjalen.

Como los posts musicales, los de comics, cine y demás cosas más habituales por estos lares prefiero hacerlos en casa, donde puedo acudir a las fuentes, aprovecho estos días que me quedan en el exilio para cualquier otra chorrada, como es el caso que nos ocupa, un post de una serie de anime de culto (o así me la han vendido a mí) cuando desde siempre ha sido un territorio tabú para mí. Fue desde hace bastante poco que fui descubriendo cosas a pesar del recelo inicial (porque, reconozcámoslo, los famosos otakus pueden ser un coñazo del quince, dicho con humor y respeto), incluyendo la serie Cowboy Bebop, la cual me prestó un amigo y que he terminado de ver hace poco, y eso que entre que la empecé y la terminé la han emitido entera en la tele, no es que estuviera sobrado de tiempo. Afortunadamente (o no, segú veremos) como sólo son 26 episodios tampoco era cuestión de años.
Bueno, pues, qué tal la serie? Pues me ha gustado, y mucho. La idea de dos cazarrecompensas del espacio me pareció cojonuda y nada más ver la intro del primer episodio y la cabecera con una banda sonora genial pues me enganché hasta el final. Conforme iba viendo los primeros capítulos aparecían multitud de referencias no solo musicales (la mayoría de los capítulos tienen título de canciones), sino a la ciencia ficción (desde Asimov hasta Alien, Star Trek, 2001, Blade Runner...), al western, al cine de kung-fu e incluso a la blaxpoitation. Todo ello con una banda sonora que no decae y que me parece genial.
Por desgracia, hay muchas razones por las que no puede ser una serie redonda, al menos para mi muy occidentalizado gusto. Los personajes de Spike Spiegel y Jet Black están muy bien, me parecen perfectos para la serie tanto uno como otro, pero entre la brevedad de la serie y la cantidad de cosas que quiere abarcar se echa en falta el ahondar un poco más en la personalidad de los caracteres. Me parece muy bien que tengan su dosis de misterio pero es que la manera de dar pinceladas de trasfondo a los personajes es un poco caótica, incluso con Faye, a la que le dedican mogollón de episodios para investigar en su pasado; esta idea está muy bien para que te queden ganas de más una vez terminada la serie pero si encima parece ser que no va a ser así pues entonces es una pena.
Por otro lado, el personaje de Edo me chirría por todos lados, entiendo que es muy típico ya no sólo del manga y anime lo de los side-kicks graciosos (o al menos en teoría) pero a mí me cansaba bastante y los episodios dedicados a ella (y yo que pensaba que era un chaval) me parecieron muy flojos.
Aparte, el hecho de tener un círculo tan cerrado de protagonistas, que no me parece mala idea de por sí, hace que los guiones acaben siendo algo estáticos y bastante predecibles: si aparece por casualidad un primo segundo de Faye o el hamster mascota de Jet que creía perdido hace años, es porque indudablemente es un criminal perseguidísimo al que hay que capturar, con su consiguiente conflicto interno y desenlace agridulce.
La animación, por otra parte, igual que en los combates y secuencias de acción me parece muy buena (el Jeet Kune Do de Spike está muy bien conseguido), hace algo de aguas en otras partes, pues me pareció bastante cutre el movimiento de los protagonistas bajando escaleras, por poner un ejemplo.
Con todo esto, a mí me quedaron ganas de más después del final, y vaya final, curioso cuanto menos. Por suerte, me habían prestado también la película, aunque me pareció bastante insípida y hecha más con la idea de exprimir a los fans, cosa que me parece que en Japón está a la orden del día y que pican la mar de felices. Me quedo con la serie de largo.
Así pues, si queda alguien sin ver esta serie, pues me da la impresión de que no se la descubro a casi nadie, pues deciros que Cowboy Bebop merece por lo menos una oportunidad, a mí me ha convencido bastante, tanto como para hacer este post y quitarle telarañas al blog. Muy recomendada.

VUELVE NEMEDJAH!! Y CON MÁS LUCHA LIBRE QUE NUNCA

2006-04-10T15:38:00.000+02:00

Ultimate Warrior, originally uploaded by Lolo Vanjalen.

Pues sí, amigos. Aunque sigo en Irlanda un tiempo más al fin he terminado con mis quehaceres y faenas para, entre otras cosas, poder dedicarme a mi querido blog. Podría escribir sobre miles de cosas y tirar de artículos que he dejado en la nevera, pero qué mejor que relatar alguna de las anécdotas ocurridas aquí en Galway.
Antes de empezar, debo decir que como cualquier chaval de mi generación, crecí viendo el Pressing Catch por las ma;anas al que le guardé una afición que, con verguenza o sin ella, aún me dura. No os imaginais la alegría que me entró cuando un domingo por la ma;ana cualquiera aquí en Galway encendí la tele y allí estaban Rey Misterio Jr. y Triple H zurrándose de lo lindo. La televisión irlandesa me hacía volver a las viejas costumbres.
Ahora bien, resulta que en diciembre del año pasado, estando yo todavía aquí, me fui a dar una vuelta con unos amigos a un pub cercano de ambiente motero pero con una decoración de lo más variopinta, con imagenes de grupos, portadas de discos, posters y fotogramas de películas de culto (de culto mío, claro está) y en una visita a los servicios me encuentro pegada en la pared una foto del recientemente fenecido y otrora famoso wrestler Eddie Guerrero con una sentida inscripción de R.I.P. debajo. Sin duda, fue algo cuanto menos curioso y que me llamó la atención bastante.
Pues bien, este pasado fin de semana me encontraba también de ronda de pubs gracias a que una amiga mía me llamó para salir con su pandilla, que resultaron ser habituales del pub aquel, y sí, ya lo podeis adivinar, uno de ellos fue el responsable del homenaje en los servicios, lo que tienen estas conversaciones, que nunca sabes donde acaban.
Lo curioso es que resultaron ser unos fanáticos de la lucha libre, incluyendo un par de chicas que también estaban allí, y no penseis que estamos hablando del típico grupúsculo friki de granos y gafas, sino de armarios de siete puertas humanos con más tatuajes que pelos y una pinta chunga como para poder subir al ring ellos mismos.
A partir de ahí la conversación derivó en comparaciones sobre quién era más fuerte, pasadas ediciones de Wrestlemania, etc...en algo si fuimos casi unánimes: que el Último Guerrero era el puto amo, sin duda.
Así pues, recordamos las míticas hondonadas de ostias que el guerrero partió y repartió en su carrera, con menos títulos de los que merecía, pero exitosa en general. Como mítico fue su combate contra Honky Tonk Man, elegido por tan selecto jurado como el mejor, superando a la primera vez que zumbó a un Hulk Hogan en pleno apogeo.
Lo cierto es que nuestro Guerrero preferido, con sus pelos de Rudy Sarzo y dientes liefeldianos, como pueden apreciar, fue puteado de miles de maneras, pues los altos cargos, con Vince McMahon a la cabeza, le impidieron ser el más grande, o si no que le pregunten al propio Hogan o a Randy "Macho Man" Savage y como les jodió sus respectivas retiradas, a base de ostias como panes.
Pero claro, a la WWF le molaba más el rollo americano de la Hulkmania y los irakíes del Sargento Slaughter (recuerden, principios de los 90), por eso mientras Hulk Hogan venía a ser el ídolo de masas y aquel con el que todos los ni;os querían hacerse una foto (con posterior horrible etapa cinematográfica y una actual etapa aún más horrible incluso en su propio programa para la MTV...sin olvidar su aparición en el Equipo A), el Último Guerrero era como el grito de guerra Cherokee, el anti-show, aquel que asustaba a los ni;os que buscaban escondite en el buenazo de Hulk, en fin, era la America profunda, si lo prefieren. Mucha paja y reflexión barata para el Pressing Catch, lo admito, pero siempre me dio esta impresión, qué quereis que os diga.
Hoy en día, sin pinturas de guerra y bajo la identidad mortal de Jim Hellwig (traducido como "peluca infernal", coincidencia??) resulta que está a la cabeza de varios movimientos de derechas, una vez más la imagen del héroe se cae de la pared.
Primero resultó que Arnie le cogió el gusto a aquello del Gobernator y Conan, the Republican y además de a;adir al amigo Jim, me entero por un amigo italiano que nuestro querido Carlo Pedersoli, Bud Spencer para los amigos, se presenta a alcalde (no se en qué pueblo) por el partido de Berlusconi. El facha que los héroes de nuestra juventus llevan dentro se manifiesta que riete tú de los héroes fachas de Alan Moore.
Jim, mejor que te dediques a levantar de nuevo la Warrior University y a seguir ense;ando el Gorilla Press a una nueva generación de guerreros, la política déjasela a otros, que no es lo tuyo, anda.

...y como me enteré por parte de los chavales del otro día que Mr. Perfecto pasó a mejor vida hace 3 a;os, queda dedicado para él el primer post wrestlero de Nemedjah. Welcome to the RRRRoyal RRRRUmble.

la vida dorka

2006-04-10T14:34:00.000+02:00

la vida dorka, originally uploaded by Lolo Vanjalen.

ORIGINAL POSTEO CON CADENA INCLUIDA

2006-03-20T20:49:00.000+01:00